Articles avec #art-mode tag

Publié le 2 Décembre 2015

Une citation de Coco Chanel (Fle A2)

Une femme sans parfum est une femme sans avenir

Coco Chanel

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Rédigé par Frenchteacher

Publié dans #ART-MODE

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Publié le 23 Novembre 2015

Une citation de Coco Chanel (Fle A2)

Le luxe ce n'est pas le contraire de la pauvreté mais celui de la vulgarité

Coco Chanel

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 7 Novembre 2015

Une citation de Coco Chanel (Fle A2)

À trente ans une femme doit choisir entre son derrière et son visage

Coco Chanel

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 31 Octobre 2015

Une citation de Coco Chanel (Fle A2)

La mode se démode, le style jamais

Coco Chanel

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 18 Décembre 2013

Vous cherchez une idée de cadeau pour noël ? Pourquoi pas le premier parfum de la maison de chaussures Repetto ?
J'adore l'affiche ; tout est élégant, gracieux, raffiné commes les chaussures Repetto. Le parfumeur Olivier Polge en a composé la formule, à base d'essence de vanille et de rose.
Voici les notes olfactives :
Notes de tête : poire et fleur de cerisier
Notes de coeur : rose et fleur d'oranger
Notes de fond : vanille et bois ambrés 
 
 
 
 

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 29 Septembre 2012

 

"La photographie, c'est l'émotion"

 

"La belle image, c'est une géométrie modulée par le coeur"

 

"C’est la perception du temps fort qui commande le déclic,
cet instant où nous estimons, au terme d’un rapide balayage
du champ couvert par le viseur, que nous tenons,
rassemblées dans une composition idéale, les diverses figures
articulant ce ballet dont le chorégraphe, souvent génial,
a pour nom le Hasard. "

 

"J’ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment  le tissu de ma vie et parfois, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets"

 

 

Des articles qui m'ont beaucoup plu :

http://www.louispaulfallot.fr/titre-de-la-page.html

http://2009sediments.wordpress.com/2010/08/02/un-regal-pour-les-yeux/#comment-1272

http://www.happycity-blog.com/2010/08/la-photographie-cest-lemotion-willy.html

 

Merci monsieur Ronis pour la poésie de vos photos.

 

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 1 Septembre 2012

 

Quels photographes français connaissez-vous ? Doisneau et Cartier-Bresson, undefinedbien sûr ! Connaissez-vous Willy Ronis ? Je l’ai découvert quand j’étais étudiante. Il y avait une expo photo dans ma ville sur les photographes et le journalisme. Et j’ai vu pour la première fois une énorme photo de Ronis… J’ai adoré la composition, la lumière, l’ambiance.

Aujourd’hui, je me suis promenée sur Internet à la recherche d’idées pour mon blog et d’anniversaires de célébrités. Et voilà que j’ai redécouvert Willy Ronis, qui nous a quittés en septembre 2009.

 

 

 

Petite biographie : Il est né le 14 août 190 à Paris et il est mort le 11 septembre 2009.

Il est, avec Robert Doisneau et Edouard Boubat, l’un des plus grands photographes humanistes.

Ses parents étaient des immigrés juifs. Son père était un photographe ukrainien et sa mère une pianiste lituanienne. Ils ont fui le nazisme et se sont rencontrés à Paris.

Ronis est né à Montmartre. Il s’est tout d’abord intéressé à la musique mais son père lui a demandé de l’aider dans son studio.

 

 

 

 

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Ronis a immédiatement préféré photographier des sujets politiques et, à la undefinedmort de son père, il est devenu reporter. Ronis était de gauche et il a suivi le Front Populaire.

Il a aussi fait beaucoup de photos de Paris, que j’adore et qui sont bien connues. Il a publié 13 livres dont « Belleville-Ménilmontant », « Sur le fil du hasard » (qui a reçu le prix Nadar) et « Paris ».

 

Il a aussi enseigné la photographie à l’Ecole des Beaux-Arts d’Avignon et aux universités d’Aix-en-Provence et Marseille.

 

 

Ronis est mort à l’âge de 99 ans à Paris.

 

Il a reçu de très belles distinctions :

1990 : Chevalier de la Légion d’honneur

1994 : Officier de l’ordre national du Mérite

2001 : Commandeur de l’ordre national du Mérite

2008 : Officier de la légion d’honneur.

 

Voici la première photo de Willy Ronis que j'ai vue :

 

D'autres photos que j'aime beaucoup :

 

Sur Internet, vous pouvez trouver beaucoup de photos de Willy Ronis. Quelle photo préférez-vous ?

Qu'est-ce qu'elle raconte ?

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Rédigé par Frenchteacher

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Publié le 21 Février 2011

Un bar aux folies bergères, Manet, 1882

 

La femme est au centre du tableau.

Devant la femme, il y a un bar.

Sur le bar, à gauche, il y a des bouteilles d'alcool et de champagne.

A droite du bar, il y a des fleurs, des fruits et des bouteilles d'alcool.

Derrière la femme, il y a un miroir.

Le miroir montre les spectateurs. Au-dessus des spectateurs, il y a des luminaires.

 

Le reflet du miroir est très intéressant. Manet est intelligent ! Il ne représente pas la réalité. En face de la serveuse, il y a un client. Mais le client n'est pas dans le reflet du miroir ! Vous êtes dans le tableau aussi ; vous êtes le client !!!

 

 

Quelle est votre opinion de ce tableau ?

Connaissez-vous l'impressionnisme ?

Quels peintres impressionnistes célèbres connaissez-vous ?

Faites la description d'un tableau français célèbre ;

 

Nicolas Poussin, style classique

Moïse sauvé des eaux, 1647

 

Eugène Delacroix, peintre romantique

La mort de Sardanapale, 1827

 

Vincent Van Gogh, peintre impressionniste

La chambre de Van Gogh à Arles, 1889

 

Georges Seurat, le pointillisme

Baignade à Asnières, 1884

 

Quel tableau préférez-vous ?

Pourquoi ?

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Rédigé par frenchteacher (fle)

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Publié le 15 Février 2011

J'adore Matisse. J'ai sélectionné pour vous quelques tableaux que j'aime beaucoup.

 

Quel tableau préférez-vous ? Pourquoi ?

 

Que pensez-vous de l'évolution de cet artiste ?

Quelles influences ou thèmes trouvez-vous dans ses tableaux ?

 

Son style a beaucoup changé depuis ses premiers tableaux.

Mais il y a quelque chose qui a toujours été important pour Matisse. Qu'est-ce que c'est ?

 

Femme lisant

 

 

 

Madame Matisse, 1907

 

Autoportrait, 1918

 

Robe violette et anémones, 1937

 

La musique, 1939

 

 

 

 

 

Nu bleu, 1952

 

 

 

 

L'escargot, 1952

 

 

 

La couleur a toujours été importante pour Matisse ! 

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Rédigé par frenchteacher (fle)

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Publié le 28 Mai 2010

Photo de Nadar en 1899.  

Claude Monet par Nadar en 1899

 

Claude Monet est le père de l'Impressionnisme.

 

Il est né à Paris le 14 Novembre 1840 mais il a déménagé en Normandie vers 1845.

 

Petite réflexion (a little thought) ; l'influence de la région où habite un peintre sur sa peinture. Vous connaissez la Normandie ; la pluie, les nuages, la mer agitée, la campagne verte ? Si Monet avait grandi en Provence, comment aurait-il peint ?

 

  

 

  

 

Voilà quelques tableaux d'Eugène Boudin, un autre peintre normand. Boudin adorait peindre en plein air, ce qui n'était pas typique à l'époque. Monet a commencé à peindre avec lui.

 

Eugène Boudin,

    

 

  

Après son service militaire en Algérie (1860-1861), Monet a recommencé à travailler en Normandie avec Boudin et le peintre Hollandais Jongkind. Monet a dit que ce peintre a eu une influence énorme sur sa peinture, il a dit que c'était son maître.

 

Jongkind (1819-1991) ;

 

     

 

  

Monet est retourné à Paris pour étudier sérieusement la peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et a rencontré Bazille , Renoir et Sisley.

Dans les années 1860, ces jeunes artistes allaient au Café Guerbois, un endroit qu'aimaient aussi Emile Zola et Edouard Manet.

 

A l'époque, les artistes peintres avaient besoin des expositions pour se faire connaitre (to be known), pour trouver des acheteurs pour leurs peintures. L'exposition la plus importante était "Le Salon de Paris".

A partir de 1863, il y a eu un Salon tous les ans. Les oeuvres (piece of art) étaient selectionnées par un jury composé de membres de l'Académie des Beaux-Arts et de précédents médaillés du Salon.

Ce jury aimait la peinture classique de Gérome et Cabanel ;

    

 

Le groupe de Monet choquait le public. Leurs peintures n'étaient pas acceptées par la société et elles étaient exposées au "Salon des Refusés" (mon article L'impressionnisme ; de l'avant-garde au classique ). Je recommande de lire un livre d'Emile Zola, L'oeuvre, qui explique bien la passion qui anime les artistes, leur pauvreté et l'incompréhension du public.

 

Degas, Caillebotte et Bazille étaient des peintres issus de familles riches. Mais pour Monet et les autres peintres, la misère a commencé. Quand on pense à combien se vendent leurs tableaux aujourd'hui (when one thinks how much theirs paintings are worth today) !

 

En 1869, Monet a peint avec Renoir une série de tableaux qui montraient (montrer = to show) le début d'un nouveau style.

    

 

Cinq ans plus tard, ce style s'appelait "Impressionnisme".

 

Pendant la guerre Franco-Prussienne de 1870-71 et la courte guerre civile qui suivit (which followed), la Commune, Monet a habité à Londres.

J'adore ces peintures ;

      

 

Monet a commencé à peindre en série. Il aimait étudier les différentes impressions du soleil pendant la journée.

 

En 1874, dans une atmosphère de plus en plus hostile de la part des milieux officiels, Monet et ses amis ont formé un groupe et ont exposé dans leur propre salon pour la première fois. L'une des oeuvres de Monet était "Impression, soleil levant" et a donné son nom au mouvement impressionniste ;

 

 

 

Le style Impressionniste a commencé petit à petit à être accepté par le public mais peu de personnes achetaient les peintures. Monet était très pauvre. Il a décidé d'habiter dans des endroits moins chers. Il a déménagé plusieurs fois avant d'arriver à Giverny en 1883, où il est resté jusqu'à sa mort.

 

A la fin des années 1880, ses oeuvres ont commencé à attirer l'attention du public et des critiques. Sa fortune a commencé.

  

Il a peint la série des meules de foin pendant deux ans ; soleil, temps gris, brouillard (mist), neige (snow)... ;

    

 

Puis il a peint 18 peintures de la Cathédrale de Rouen ;

 

        

 

Monet a habité pendant plus de quarante ans à Giverny ou il a crée un jardin très célèbre ;

    Photographe ; Spedona     Source photo ; link 

 

 

En 1899, Monet a commencé à étudier son dernier sujet ; les nymphéas (waterlillies) ;

   

 

Monet a laissé une oeuvre considérable -plus de 2000 oeuvres répertoriées-.

C'est un peintre que l'on considère aujourd'hui comme classique, mais qui en fait a passé sa vie à poursuivre une théorie que ses contemporains ne comprenaient pas.

 

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Rédigé par frenchteacher

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